此次对谈活动由北京服装学院敦煌服饰文化研究暨创新设计中心副研究员崔岩老师主持，邀请到博物馆和图书馆研究者、油画艺术家和手工艺传承人进行分享、对话、演示。

 上海博物馆馆员苗荟萃博士以丰富的图文资料介绍了欧洲蕾丝的发展历史和经典风格，以及后来在中国传播和发展的情况。苗老师众多的收藏作品也在展览现场展出。

该场活动关注在中国历史并不算久远，但惠及大众的一项技艺——传统棉纺织。由北京服装学院美术学院副教授刘琦老师主持，邀请到南北土布的收藏家、传承人，以及中国画艺术家和服饰理论研究者进行分享、对话、演示。

上海崇明土布传承基地负责人何永娣老师带来她收藏整理的颇具江南特色的“百字布”和“记事布”，并分享了土布所蕴含的丰富而温暖的人文内涵。

河北赞皇县原村土布纺织技艺第四代传承人仇莎老师介绍了河北赞皇土布的特色以及她们一家人所从事的土布传承与创新的工作和思考。

北京服装学院美术学院中国画专业助理教授尹鹏老师从图像学的角度梳理了历代《耕织图》的发展，并抽取其中可资借鉴的创新源泉。

 服装史论专业副教授刘琦老师则重点介绍了乾隆时期的《御题棉花图》，其既传承了《耕织图》的特征与功用，又体现了棉纺织大发展后棉花的重要地位。

 随后在南北两位传承人的指导下，参与观众亲自动手体验了纺锤和纺车两种纺纱工艺。在提问环节，老师和同学们就土布的工艺、传承与发展问题积极提出了问题，现场氛围良好，为传承人之间以及校企之间搭建了沟通的桥梁。

第三场：钻燧取火与观象制器——文明视域中的圣王制作

前两场活动各以“东西”“南北”为题，一横一纵，经纬交织，从传统造物的角度，阐述了“术”的智慧，而第三场活动则从“道”的层面，探究“制器”的本源。此次对谈活动由艺术学理论学科带头人陈芳教授主持，邀请从事儒学、经学研究的青年学者分享，并同美术学院同样是北大哲学博士的两位教授进行对话。

 中国政法大学哲学系副教授吕明煊老师通过对“三皇”观念的考察，辨析传统语境下“制作”的三重阐释: 儒家重礼乐，道家重自然，法家重事功，这三重维度交织，使得“先圣制作”成为一个颇富张力的话题场域。儒家学者一方面分疏制作的“法象天地”与“朝向礼乐”两重内涵，说明礼乐本乎自然而非背离自然; 一方面调整三皇叙事，将圣王燧人统贯进“皇”的典型形象，消融来自事功维度的“威胁”。“制作”是儒家关于技术哲学的重要表达，儒学视域下“制作”的礼乐性表现在三个维度，一是制作之物的开放性，二是制作始终以人为目的，三是制作落实于利用。对于我们理解人与技术的关系有重要参考价值。

 在对谈环节，杨道圣教授非常赞同 “史即是经”的观点，任何的历史都是传达观念的，任何的历史都存在着哲学。服装史是传递关于服装的哲学、服装的观念的历史。张玉安教授展开来阐述了儒家“制器成物”“设礼施政”的传统，提出“器”属于工具层面，但不仅仅是工具而已。并提出中华文明的艺术创造是有价值指向的，有别于西方近现代“为了艺术而艺术”的观念。

      整个学术活动持续了近四个小时，学术观点精彩纷呈，师生们普遍认为这是一次难得的高水平学术研讨。最后，学术主持陈芳老师做了总结，感谢主讲嘉宾和与谈嘉宾带来精彩的学术分享，并强调服饰与技术哲学的紧密关系，希望这次讲座能拓展服饰史研究的新视野。