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以艺载道|北京服装学院 美术学院 2021届研究生毕业展|雕塑

 

 

 

毕业寄语

 
      时光飞逝,转眼就到了18级研究生的毕业季,雕塑专业的毕业作品展也即将开幕,每件作品都饱含了同学们对艺术的热诚和执着,反映着对生活、对社会、对时代的真切感受和认知,寄予着对未来的期待和对理想的憧憬。每位同学的作品是以普遍的经验、个人化的视角、诠释着对生活与现实的思考,通过运用不同的雕塑材料、以多元的艺术表达方式,赋予了作品不同的内涵和寓意,每件雕塑作品最终完整呈现,都是经过同学们的泪水和汗水的洗礼,表达出真挚的情感。本次毕业作品展从主题的丰富性、材料的多样性、形式的表现性和作品的完整性等诸多方面,反映出同学们在雕塑艺术探求的道路上,迈出了坚实的一步。
      研究生阶段是人生学业中重要的阶段,走出青涩与懵懂,迎来思辨与澄明,这段学习经历赋予了你们每个人智慧、理性和成熟,去面对更丰富、更广阔的人生。
——刘玉庭

 

 

 

者:宋盼盼
导师:刘玉庭
作品名称:《壳》
创作材料:陶瓷、蜡
作品尺寸:150*50cm
    作品介绍:海边的礁石脚下,生活着各种各样的小生物,有探头探脑的寄居蟹、潜伏着又一跃而起的虾、结队游觅的小鱼、突然喷出水来的海葵……这些是月初才有的热闹景象,更多的时候只有海水拍打着礁石,和礁石上上密密麻麻盘踞着的藤壶。我用经历高温烧制的陶瓷作骨,用柔软的遇热即化的蜡作壳来描述着在早上海边漫步的景象,细碎的沙子在脚下划走,金色的太阳从天的一端升起,海浪向岸边追逐……也期望着我在未来的生活中,能够保留心里的棱角,拥有一颗坚强的心,有发自内心的温柔的外壳保护着,坚定地向前行走。

 

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作者:林莉
导师:关立新
作品名称:《虫语系列》
创作材料:陶瓷
    作品介绍:《虫语系列》作品由六种不同形态的鞘翅目昆虫组成,造型是在昆虫的基本造型上加以夸张变形,模拟人在孤独情态下的卷曲、蜷缩、扭转等动作。通过昆虫的肢体语言传达,我们应该认真享受沉醉于自己世界中的时刻,利用孤独进行自我价值的提升。

 

《虫语系列》组件

 

 

 

作品名称:《虫语系列》双幼虫

作品尺寸:44×24×15cm

 

  

作品名称:《虫语系列》蛹虫

作品尺寸:40×37×16cm

 

  

作品名称:《虫语系列》长戟大兜虫
作品尺寸:54×38×25cm

 

  

作品名称:《虫语系列》扁锹形虫
作品尺寸:40×35×15cm
 
 
 
作品名称:《虫语系列》丽金龟

作品尺寸:23×18×28cm

 

 

作品名称:《虫语系列》锯锹形虫

作品尺寸:50×27×16cm

 

 

作者:高晓帆
指导老师:刘玉庭
作品名称:《皮囊》
创作材料:树脂
作品尺寸:130cm×50cm

    作品介绍:作品《皮囊》所想表达的概念是人心灵在放空且无助的状态下身体被抽离的状态,就像我们生活中一些无助且无奈的时刻,只想放空自己,抽空内心,只剩一副皮囊。形象采用三个人体抽象形象为主,动态各不相同,抽空状态也各不相同。

 

 

 

 

 

 

作者:牛亚南

导师:马天羽
作品名称:《等待戈多?》
创作材料:影像装置、综合材料
作品尺寸:150*50cm
    作品介绍:作品根据爱尔兰现代主义作家塞缪尔·贝克特的著作《等待戈多》改编,戈多是贯穿全剧的角色,却始终没有出现,有人说戈多象征上帝,亦有人认为是死亡,这需要根据自己的经验和想象去解读。《等待戈多?》通过荒诞的戏剧效果表现:世界不可知,命运本无常,行为无意义
    我们被推进这个世界,但不知为了什么。人不可能知道自己为什么来到这个世界,但又不能不想,我们既然来了,就要有所企盼。人在等待过程中要为自己的等待寻找理由,没理由也要制造理由,这就是生存的含义。

 

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 作者:林菲菲
导师:邓柯

    作品介绍:作品的灵感来自于长期以来对于自我的思考,回顾每一阶段的自己,从懵懵懂懂、对未知世界充满好奇的孩童,到将我自我封闭起来青春期少女的悸动,到青年时期苏醒,到长大成人后的那种坚定。这种逐渐清晰的、忽远忽近的自己时常在我脑海里荡漾,我试图唤醒身体里面每一个阶段的“我”,在未来的时空里和她们进行对话,我想要探讨的不仅仅是个人人生经历的问题,而是个人从量变到质量的转换,我们会发现思考方式的转变,我们会不断地修正和调整自己,对于那些曾经一度认同的价值观,那是一个人成熟的过程,所以这次的毕业创作以自身为创作的题材,从未来的角度审视过去的自己。

 

 

作品名称:《我们——懵懂》系列
作品材料:光敏树脂、喷镀

作品尺寸:45cmx40cm

 

 

作品名称:《我们——失语》系列
作品材料:光敏树脂、喷镀

作品尺寸:45cmx40cm

 

作品名称:《我们——苏醒》系列
作品材料:光敏树脂、喷镀

作品尺寸:60cmx40cm

 

作品名称:《我们——凝视》系列
作品材料:光敏树脂、喷镀

作品尺寸:45cmx40cm

 

 

 

作者:李怡然
导师:喻高
作品名称:《暗恐-流动-幻觉》
创作材料:沙

    作品介绍:使用口语化、网络化、粗俗化的语句,将日常极端情绪下所爆发出的感慨,用沙子做成标语,低矮的沙堆散置于地面,人流经过或有感动,或不被注意踩碎,或被风吹散......再现现代人的绝望情绪与神经质的反复:愚蠢、发泄、恐惧、徘徊、幻想、冲动、反思、积极、理性、鼓励......

 

 

  

 

  

 

作品名称:《浪漫是左的》

创作材料:冰

    作品介绍:《浪漫是左的》用冰制成170*100*100cm的中文“爱”字置于室外,慢慢融化。首先,“情感感受”是复杂的,具有两面性:一方面,在惯性思维中,是温暖的、浓烈的、厚重的。另一方面,时间可以让其消逝,某种程度伴随着危险。冰是具象真实的,变化中,又是抽象无形的。冰融化的过程,实际是时间流逝的过程,而冰融化至一定程度会出现崩塌的危险(情感的危机)。其次,因为语言人人都懂,能够做到最简单、最直观、最准确,所以使用中文“爱”字表达。而巨型体量,摆在环境中,让人不能忽视它。最后,怎样理解“浪漫”?大众惯性思维中,浓烈、极致的情感常跟“浪漫”产生联系。是纵情的、诗意的......事实上“浪漫”的由来,本就是革命的、流血的、激进的(左的),这一点常被人忽视。作品名称《浪漫是左的》也因此而来。“左”是中性词,此作品并不反对/批判以往大众的价值判断,但希望引起观者对情感新的思考,注意到它的“背面”,情感中的复杂性是一两句话解释不清的。