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彼岸·今生——贾宝锋重彩民族人物践行

贾宝锋

 

北京服装学院  美术学院教师

 

 

彼岸·今生

 

我喜欢挖掘民族服饰及信仰这一角度,其古老的流传方式和不同时代的延续特征,令之具有的那种神秘感和象征性是我心驰神往的艺术表现方向。我发现民族主题的绘画作品,凡是展现现象的总是千变万化,但表现信仰的确是不变的主题。古老的仪式或者经典的服饰,本身就是沟通古今、跨越时代的审美角度和研究方向。

 

——贾宝锋

 

 

 

 

 

《彼岸》,纸本重彩,90x140cm2015

 

《彼岸》通过人物的背影及伸展的手臂以对称十字形态将一件红色盛装呈现于观者眼前,关注的主体是服饰的细节刻画。服装背部的众生面佛图案,适形构建于两袖末端的供养菩萨,以强烈的宗教符号和浓郁的色彩品相,唤醒观者知觉的同时引起心理回想。佛家以有生有死的境界为此岸,超脱生死,即涅槃之境为彼岸。红衣盛装、背影遥望、伸臂抒怀、拥向彼岸、超生死轮回之地、达无欲无求之境。

 

 

《彼岸》局部之一

 

 

《彼岸》局部之二

 

 

《彼岸》局部之三

 

 

《彼岸》局部之四

 

 

这件蒙古族服饰图案以藏传佛教壁画的内容为基础铺设了一派庄严崇圣的服饰场景,冲破了服饰图案的小我功能,提升为信仰观念与精神指征的大格局情怀。为了突出佛陀天地的纹样表述,将主人面部隐去采用背影的角度,防止面部情态的刻画与静穆无欲主题相冲突。背景悠邈的山形、隐约的庙宇、沉静的湖面,都以平面装饰性的壁画造型方式加以处理,与主体人物形成绘画语言上的一致。

 

 

 

 

《今生》,纸本重彩,90x140cm2015

 

《今生》描绘的是一位正面相向,端坐中央的盛装蒙古族女子形象,看似残缺的构图突显服饰中的图案情节和佛像图景。服饰保留了蒙古族盛装对襟盘扣形制,每一段前襟区域都安置描绘了不同造型动态的菩萨形象,或端坐一隅、或飞升云天、或俯视大地。裙摆整块面积参照西藏阿里古格王朝遗址壁画形式,绘制了一幅众佛朝拜和伎乐起舞的场景,众多的人物依照群体关系、服饰式样、动态呼应、场景转换进行聚散有致、疏密错落的安排。众生祈福、群仙乐舞,居中端坐、无首不语,万象本无象、今生系来生。

 

 

《今生》局部之一

 

 

《今生》局部之二

 

 

《今生》局部之三

 

 

《今生》局部之四

 

如果说《今生》是对此生苦乐无边声色表象的犹疑发问,那么《彼岸》则是对超脱生死不堕轮回的精神臆想,两幅作品在观念的层面上超越了实体的局限和情节的困扰,从形式的角度脱离了内容的羁绊走向表现的自由。在《今生》和《彼岸》两幅作品中,作为服饰的物与作为主体的人形成了绘画角色的身份置换,反客为主,服饰脱离形体的负载而独立成为绘画母题,其意义并未因此而缩小,却由于宗教图示及象征符号的介入而拓展。

民族人物作品

 

《万物生》  180*180cm  纸本重彩  2016

 

贾宝锋出生于内蒙古,在中央民族大学度过了他的学生时代,这也就不难理解他的绘画中会充满少数民族文化的因素。中国自20世纪七十年代末以来,表现少数民族风情的绘画曾经蔚然成风,这类风情画创作者常常带着一种他者的目光,对所表现的少数民族缺乏切身的同情,在创作中自然也只能是作一种概念化的解析。

 

 

《礼宾图》,纸本重彩,90x140cm2016

 

贾宝锋作品中所带有的少数民族因素的可贵性即在于这是他从自身的经历出发,将少数民族文化融入血液中后的自然流露,因而能显出与众不同的真诚。

 

 

《圣域》纸本,180x180cm2005

 

 从贾宝锋的蒙古族盛装系列作品中,我们可以鲜明感知到他所追求的是中国民族式样的色块矩阵,这些民族女性形象在他的眼中并非第一参考要素,而是基于表达色彩构想的介质和探究形式把玩的载体。冥、焰、玄分别对应白、红、黑,远观虽然是一整块独立的颜色,但是近探却可以感知到颜色的微妙变化与材质的柔和转换。蛤粉与胡白,朱砂与曙红,水干黑与墨,由于材质的不同会产生冷暖不一样的变化,还会有透明与遮盖的质地差异,用在服饰上会产生丰富的肌理变化,既符合面料的质感需求也符合色彩的绘画需要。

 

 

《盛装》,纸本重彩,70x140cm2010

贾宝锋的工笔人物画作品其实亦具有的特质。这系列画作从题材到图式,看似趋于保守,但与陈旧的传统风格画面相较又有着很大的不同,是因循传统而求于融合与变化的新语境下的出新。这种新大致体现在三个方面:一、新的表现手法;二、新的色彩格局;三、新的造型处理与图式结构。

 

 

盛装系列——焱,纸本,180x90cm2010

 

在手法上,表面看依旧是线描与色彩的铺染,但实则在绘制过程中加以大量没骨技法进行表现,同时还借鉴西法,将透视关系浅尝辄止般的巧妙融合到画中。仅在衣冠纹饰的处理上进行夸张,为原本简单的衣纹褶皱增设层次,以形成平面化图式中的立体效果。

 

 

盛装系列——冥,纸本,180x90cm2010

 

本该实际出现的线由此淡化,传统工笔画所应突出的线条进而被遮蔽,但应有的线性表达依旧显现在画中,且这种由色彩积染而形成的明晰地分界线反而令线性美感愈加增强。

 

盛装系列——玄,纸本,180x90cm2010

 

贾宝锋的画尤为突出的优势还在于其对色彩的运用。因其所述主题多为少数民族人物,究其特点之所需,在色彩表现的环节反倒是为难题。若以工笔重彩的色彩布局入画,总会稍嫌厚重而缺少细节;而以具象写实人物的浅淡敷色入画,即便层层罩染,也难以展现出传统民族服饰所应有的那份隆重。

 

 

橙色头巾,纸本,45x140cm2016

 

 

吉祥花,纸本重彩,45x140cm2016

 

如何既兼顾细节的描写又突出民族服饰的雍容华美?既突显出人物的性格特征又能把握好画面的美感与韵味?贾宝锋在他的这一系列作品中给出了完美答案。他用单色调的纯粹来化解多重重色所容易导致的色彩艳俗感;用简单色调间的对比来消解杂色淡染而容易形成的画面轻薄且脏乱。同时他在色彩运用上仍会将工笔重彩的手法融入画间,但从整体来看又并非具有实质特点的重彩表现,色彩浓郁而又纤薄透亮,用笔看似繁复但实则干净简单。

 

 

蓝色盛装,纸本,45x140cm2016

 

以轴线构图来绘制人物画,多会被画家所弃用,因为这样的构图在表现上形式单一且难度系数较高,在表达上则缺少叙事情境与叙述空间,成就出好的画面尤其难。但凡以人物为题材入画,无外乎取势、塑形、造境,突出表现人物的形态特征、面部表情以及情感状态。而将人物居中摆放,以正面形象示人,这对于艺术家综合的技术能力提出了很高的要求。贾宝锋擅长以此构图作画,这种取法上的险恰恰可作为他突出表现少数民族服饰特点并加以新的艺术表现的空间。

 

 

蒙古族肖像之三,45x45cm,纸本,2016

 

 

蒙古族肖像之四,45x45cm,纸本,2016

 

贾宝锋笔下的民族服饰从整体上看依旧是传统样式,但细节上又试图打破规制而为其增添设计美感。传统的配饰、传统的剪裁风格,但被融入了大量的新的设计元素,原本保守不变的民族服装从而具有了设计性、流行性特征。

 

 

蒙古族肖像之一,45x45cm,纸本,2016

 

 

蒙古族肖像之二,45x45cm,纸本,2016

 

而作为主体表述的人物,重点突出其面部的轮廓以及所应具有的气质,仅在手势间作简单造型处理,而不作情景化表述。这样的画面所呈现出来的恰恰是人物形象、气质与服装服饰的妥帖,画面的效果也从而呈现出如时尚杂志封面大片般的质感。

 

喀尔喀部盛装,纸本重彩,70x140cm2017

 

 

蒙族人物肖像,纸本重彩,45x55cm2018

 

 

 

民族服饰作品

 

古衣系列之一,70x70cm,纸本重彩,2015

 

贾宝锋的作品多选择没骨技法为主要的表达方式,这样隐没线条彰显色块的画面效果就最大限度的体现出色彩语言在一幅作品中的重要意义。他既没有选择强烈对撞的绝对对比关系来凸显作品的视觉刺激,也没有选择只有明度递推毫无冷暖倾向的素描式表述,而是选择了一种在同类色领域里寻找弱对比关系的用色手段来体现色彩的细腻与微妙。这样的关系往往微妙至极又浑然整体,在国画中是比较适宜的用色规律。

 

 

 

古衣系列之二,纸本重彩,70x70cm2015

 

 

古衣系列之三,纸本重彩,70x70cm2015

 

中国画固然有水墨为上,不贵五彩的文人论断,但前提是在文人画领域,可以单独靠墨色变化取代色彩的表达,只有明度的区别而没有冷暖的差异。在工笔画领域历来强调遣色唤彩的能力,不懂得色彩搭配的一般规律,没掌握色彩语言的积极作用,无疑等于在创作中失去重要的手段而严重限制了情感的释放和心性的抒发。

 

 

古衣系列之四,纸本重彩,70x70cm2015

 

 

古衣系列之五,纸本重彩,70x70cm2015

 

贾宝锋通过对国外大师名作解读赏析,通过对写生色彩的科学观察与客观表述,装饰色彩的主观配置与自由组构等手段的积极辅助,在色彩能力方面有了飞速的提高,如今已具备了优秀的色彩表达手段,并形成了一套完整的色彩教学体系,这无疑在国画界众多中青年画家中是一个明显的优势。

 

 

黔衣系列之一,90x140cm,纸本重彩,2016

 

图式及形式的探索与研究也是贾宝锋致力表现的一个方面,在这方面无论古今中西我们都有无数可供参考的经典史料和绝世佳作。

 

 

黔衣系列之二,90x140cm,纸本重彩,2016

 

壁画中的排列与并置,卷轴画里的起陈转合点线面跳跃灰白黑迂回,文人画的黑白布阵阴阳转换,油画中的抽象形式和经典图式,民间艺术中的原始符号自由纹样,都使他徜徉其间留恋忘所。贾宝锋的作品在图式布局和形势引导等方面都力求变化或明确自我。

 

黔衣系列之三,90x140cm,纸本重彩,2016

 

 

 

 

 

戏剧人物服饰作品

 

贾宝锋戏剧人物服饰作品之一

 

一个人的作品可以是温和朴厚的、也可以是犀利尖锐的,可以是饱满浓郁的、也可以是简约淡雅的,可以是结构清晰语言明确的、也可以是感情揉杂层叠纠葛的,可以是唯美向上的、也可以是偏执固我的,贾宝锋的作品无疑都属于前者。为人憨直的性格使其作品呈现出来的都是明确清晰的笔路,结构朗利的布局,色块鲜明的铺叙,语言统一的气象。没有矫揉造作的献媚姿态,没有低靡忧郁的乖戾情绪,也没有花拳绣腿的表面技巧,都是实实在在的表达干干净净的摆布,让人观之欣然赏来有趣。

——2046(独立策展人)

 

 

贾宝锋戏剧人物服饰作品之二

 

每一朝、每一代都有属于自己的新,也都有属于那个艺术坐标的为自己所用的创意与想法。但这种创意其实仅是创新的意识而已,至于想法则更多是先入手法继而图求于画面的想法,绝非今时所见之竞逐脑力的游戏。拒绝参与这场游戏,从市场的角度看并不聪明,但若从艺术发展的规律以及长远的眼光来看,这种选择又未免不是明智之举。贾宝锋是我所认识的人中拒绝参与这场创意游戏的艺术家之一。他坚持从绘画艺术性的根本做起,先由手法中探寻新方法,继而以手法为基础构成新想法,并依此而形成自己独有的个性语言及面貌特征。

 

——刘梓封(独立策展人)

 

 

贾宝锋戏剧人物服饰作品之三

 

在贾宝锋的艺术作品中,我感受到了作为一个内蒙古出生的汉子对自己熟悉的乡土的爱恋和膜拜,这样的一种大地情怀贯穿了他对人、对物、对景的自发式发散思维,将所有的真实世界诗意为繁复重叠装饰的艺术化图形,这种平面化的节奏以有规律的色彩和几何图形不停地重复和变体出现在画面中,仿佛一群戴着统一族徽的特定家族成员布列着具有章法的矩阵。这足以让我们感受到他对艺术美的主张和个性。

 

——黄欢(艺术家)

 

 

贾宝锋戏剧人物服饰作品之四

 

 

不知不觉作画已然成为我最自然的存在方式,每天起来先不忙着洗漱,面对一方铺就的白纸,展开勾画的思绪,仿佛完成一张作品,画出一点兴致,我才真正苏醒,这样简单平实的生活状态给了我无尽的饱足感,不吃不喝却不知道饥渴。

 

——贾宝锋

 

 

创作中的贾宝锋

贾宝锋个人简介

 

贾宝锋,1977年生,内蒙古乌兰察布市人,中央民族大学少数民族艺术博士。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务理事、北京美术家协会会员,北京服装学院美术学院中国画专业教师。

 

 

 

获奖

2002:人物作品花开时节/全国第五届工笔大展优秀奖;

2003:花鸟作品斑斓微观与精致首届全国工笔小型作品展 奖;

2004:人物作品圣域/第二届全国少数民族美术作品展铜奖;

2006:人物作品凡尘净土/全国第六届工笔大展银奖;

2008:人物作品圣典/全国第七届工笔大展金奖;

2009:人物作品《彝人掠影》入选中国百家金陵画展(中国画);

2009:山水作品《清韵山水》/全国第二届工笔山水画展”--铜奖;

2010:工笔人物作品《澜沧月色》/中国美术家协会会员年度中国画展优秀奖;

2012:人物作品《在那遥远的地方》/中国少数民族美术创作精品奖暨黄胄美术奖作品展优秀奖;

2017:人物作品《万物生》/2017北京国际美术双年展入选作品

 

 

 

参展

2005民族与时代精神李魁正研究生教学成果展/中国美术馆

2007晤对材质中国岩彩绘画邀请展   中华世纪坛

2008盛世和谐情系奥运中国民族风情工笔人物画提名展。/  国家画院

2011庆祝建党九十周年中国工笔画名家厦门学术邀请展。/厦门美术馆

2012金水长德中国工笔画名家十人作品展/中国美术馆

2013: 留意” 贾宝锋个人作品展/雍和空间画廊

2015妙才华章贾宝锋彩墨戏曲人物作品展/北京大千画廊

2015羽尘鸟之系列贾宝锋个展/798艺术空间见心会馆

2015精微致远2015当代青年人物工笔画学术邀请展/北京今日美术馆2号馆

2016: “中道自然——当代中国画名家邀请展/上海中华艺术宫

2016工在当代——第十届全国工笔画大展/北京中国美术馆

2017第二届中国美术馆收藏青年美术家作品展/北京中国美术馆

 

出版

经典风范中国当代核心画家作品集  贾宝锋》天津人民美术出版社

《华彩妙韵——贾宝锋画戏人》天津人民美术出版社

《观复集  贾宝锋卷》河北美术出版社

《今品讲堂  贾宝锋新工笔  当代国画名家作品鉴赏》安徽美术出版社